Alberto Giacometti (ハードカバー） クリスチャン・クレム，キャロリン・ランチュナー、トバイア・ベゾーラ、アン・ウムラの通販

Alberto Giacometti (HC) クリスチャン・クレム、キャロリン・ランチュナー、トバイア・ベゾーラ、アン・ウムランド編 スイスの小さな谷あいの村、スタンバで生まれたジャコメッティ（1901〜1966）は彫刻家であり、画家であり、高度な技術を持つ製図技師でもありました。有名な画家を父に持ち、ジュネーブの美術学校で学んだ後にパリへ出て、キュビズムのブロンズ像を制作。

An Atlas of Drawings: Transforming Chronologies (HC) このカタログは、年代順にこだわらずに構成したMoMAのドローイングのコレクションを展覧会の2部構成にあわせて作られたものです。顔・動き・構造学・デジタル・形体・建築という6つの異なるグループに分類された作品のビジュアル関係を、それぞれ配置し並べることによって、テーマの反復性・連続性・置換と、構造・モチーフに重点を置いてまとめています。この6つのグループ分けは、アートムーブメント、傾向や影響という伝統的な見方ではなく、作品そのものだけに基づく近代ドローイングの見方も提案しています。182点のカラー図版を収録。

Ansel Adams at 100 (PB) MoMAの展覧会『100年目のアンセル・アダムス』にあわせて、アダムスの作品に関して最も充実した作品集が出版されました。MoMAの写真部門の名誉ディレクターである著者のジョン・シャーカフスキーが、アダムスの最も優れた作品と思われるものを慎重に選び、それぞれ1枚ずつ、最高の写真プリントを選びました。

Armando Reveron (HC) 英語で初めて書かれたこのレベロンに関する書籍は、2007年初頭のMoMAの展覧会にあわせて出版されました。展覧会のキュレーターでMoMAマリー＝ジョゼ＆ヘンリー･クラヴィス絵画／彫刻部門のチーフキュレーターであるジョン・エルダーフィールドが、近代美術のコンテクストにおけるレベロンの展開の包括的な報告を新たに提供しています。MoMAのエストレリータ・ブロドスキー・ラテンアメリカ芸術キュレーターで、展覧会の顧問のルイス・ペレス＝オラマスは、ラテンアメリカ芸術におけるレベロンの位置を調査しています。

Beyond the Visible：The Art of Odilon Redon (HC) オディロン・ルドン（フランス、1840?1916年）は、自然の世界を暗く謎めいたファンタジーへと変換しました。彼は神秘的な雑種の生き物たちの宇宙を作り、文学と聖書と神話の主題を独自の解釈で提示し、特異な方法で花を表現しました。神秘的なチャコール”ノワール”、光を浴びたパステル、豊かな質感のキャンバス、劇的な陰影のリトグラフ―MoMAの並ぶもののないルドン作品のコレクションを通じて、この本はルドンの業績の全幅を表わします。ルドンの美学戦略に関する評論、彼の描く怪物の意味、版画家としての業績、それに包括的なカタログを収録します。カラー152点を含む459点の図版を収録。

Body Language　（PB) ダーシー・アレクサンダー、メアリー・チャン、スター・フィギューラ、マリア・デル・カルメン・ゴンザレス著、ジョン・エルダーフィールド序文 ジェスチャーやポーズなど、顔の表情を通して語リかける100点以上の画像を紹介するこの本は、モダンアートの人物描写について分析しています。作品群は「顔」「ジェスチャー」「ポーズ」「ペア」「グループ」という5つのセクションに分類。

Dada：Zurich，Berlin，Hannover，Cologne，New York，Paris(HD) ”Dada”は、アートの価値観を壊したアート。20世紀初期に最も影響を与えた前衛芸術の、ムーブメントの１つです。コラージュ、モンタージュ、アサンブラージュ、チャンス、レディメイド、パフォーマンス、メディアを使ったさまざまなトライアル。Dadaはスイスのチューリッヒとニューヨークで誕生し、詩、評論、芸能、演劇、音楽、美術、マスコミ、社会現象のすべてを巻き込んで、21世紀まで引き継がれるアートの遺産を作り上げました。

Douglas Gordon：Timeline (HC) ダグラス・ゴードンの映像作品が中心の展覧会にあわせて作られたこの本は、映画・精神分析学・文化的イベントや国際的イベントといった織り交ざったテーマを広範囲に考察し、それら全てのテーマが彼の仕事の着想にどのように影響を与えたかを熟慮します。この本はアーティスト本人とのコラボレーションを通じて、集団と個人という観念を探ります。過去40年間のイベントを象徴する一連の写真（ゴードンが1966年生まれであることから）が、ビジュアル的記憶と共通のビジュアル的知識という観念を扱います。

Drawing Now: Eight Propositions (PB) 2002年秋から2003年にかけてクイーンズのMoMAで開催された展覧会は、ニューヨーク・タイムズで「ここ15年間で最も野心的で冒険的な展覧会」と評されました。アメリカ、ヨーロッパ、そしてアジアから26人の若手アーティストが参加した国際展に付随して出版されたこの本で、その作品のテーマ・画材・スケールの幅広さを満喫してください。

Eye on Europe：Prints，Books & Multiples/1960 to Now (HC) この概説はヨーロッパ中のアーティストたちが創造的思考を拡げる探求の中で、どうやって版画の手法（伝統的なエッチングやリトグラフやスクリーン印刷に加えて、珍しい本形式の版画や、版の彫刻のようなオブジェクトやポストカードなどを含む）を変化させてきたかを調査します。この本は20ヵ国、118のアーティスト、集団、雑誌の作品を、テーマ別に編成して紹介。ポップなスクリーン印刷や熱心な政治的発言から、言語と表現派の傾向の再登場に至るまで、これらの作品はアーティストたちが近代期の版画にもたらした生命力を見せつけます。近年のプロジェクトは、英国の革新的な作品に焦点を当てて、若手の作家たちの勢いを示します。